学国画，要懂画法、画技。
所谓画技，就是用笔的画法，讲究以中锋运笔，手握笔的姿势一定要端庄正直，这样能够让自己的笔锋恰当的契合在墨线的正中之位！其效果圆浑稳重。而侧锋用笔偏侧，笔锋要在墨线的一旁，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不能太均匀，该快加快、该慢就慢、该轻就轻握，这种手法变化多端，才能达到理想的效果。
掌握了笔锋落纸，才是学用勾、皴、点、染的画法尝试作画。画山水，在老师的指导下，先画局部，如从树画起，再画山石或山用中锋淡墨勾画出树叶、石的轮廓、形态，以干、温、浓、淡的点法点树叶，再给山石加皴，并渲染。
初步的画法掌握较快，老师让我画个完整的山水画：用淡墨勾画出整幅山水画的结构，山的脉络要清晰，勾勒时用笔简在勾勒的基础上对山皴染，点出草木，点要密而不乱、疏而不散进一步对全局进行皴染，墨色分成浓淡，山的基本脉络用浓墨重新勾勒，淡墨渲染山的脉络，视情况分层次染出，可突出厚重之感用淡赭石分染出山的各部，用花青和石绿分染木胎点部分点染云和水，要点染出空间感。
老师说：“一幅好的山水画要能品出朴素、自然、恬淡、和谐之美。”
我问：“老师，我看您的画，体会的是山势险峻、水大漫天，是一种活动的大气势啊！这怎么说？”
“那是风格的体现，与观赏的个体有关，但画山水画终究要讲究个朴素、自然、恬淡、和谐，你可慢慢体会。”
我常年生活在山里，自然满脑子是山形山势，山青山翠，山的钟灵毓秀转化为笔下的图画，自有一番景色，画出的是“深山”的山青水秀，山色瑰丽，竹海浪翻，烟雨空濛。经过无数次的构思、落笔，画法和画作从稚嫩到相对成熟，直到画艺大有进境，让自己的画作形成老师说的那种“朴素、自然、恬淡、和谐”，有一种“雅趣”，焕发出一种有生命质感的画风。师傅甚是奇之，亦爱之，把我当成了忘年交。
这只是开始，当然，我要学的是那种大气磅礴的山水画。一个老军人喜好的是山水，自然传下的也是大尺幅的山水，而且是气势雄浑的山水大作。我的那个“雅作”，与师傅的大气之作相比，便令我汗颜了。我心里向往之，可是一落笔，却不是那个味道，久久不成。但我是奔着这个方向努力的，路漫漫兮，吾将蹒跚前行而求索兮。
老师常对我讲以前他学练大字和画画的经历，告诉我学字学画贵在琢磨，以胸有成竹的方法写字作画，字力和画艺提高快，有内涵。而光是描摹，多画多练，那是小技，可能能成，但不会大成。这些道理与“深思立身道，快读有用书”的意思是相辅相成的，是老师几十年的经验之谈。
郭老师讲的这些道理，余深以为然，努力践行。看到好字、好画都琢磨人家是如何立意、如何下笔、用何笔法、着力在哪，点点滴滴，注到心头。
师傅还说，你才开始学习以艺术的方法研修书法和画艺，想要形成自己的艺术风格和达到一定的艺术水准，有漫长的路要你一步一个脚印地去走，不可急躁，不可急于求成，因为那是艺术。嗯，艺术两字便落在了我的心里，用师傅的话告诫自己：“你不是画匠，你也不是靠抄写而生的师爷，写字作画对你来说是修养，是完善自己、提升气质的过程，不会一蹴而就的，要靠毕生来实现。”
对呀！对艺术应该是热爱，而不是偏爱，更不是功利的实现。
那个时候，我对书法和绘画都挺入迷的，与此相关的活动也热心参加。师傅曾带我去旁观其他沪上画家作画，让我获得更多的绘画艺术的熏陶。我回忆起在军旅画家包先生画室中的一个场景：上海书画院的扈先生一边站着观赏包老师的画作，一边不停地自言自语：“可望而不可及，可望而不可及呵。”
我不解地看着扈大先生，他注意到我的困惑，指着画中的一片竹叶对我说：“你看，那么多年过去了，这墨色还像刚画上去似的，好像还继续在化开来。”我当时深信不疑。现在细想起来，这只是他唯一能与一个中学生说得明白的地方，而不是他“可望不可及”的主要内容。
扈先生还讲过一个轶闻，说是他从一个老画家那里听说，吴昌硕大师作画时，会把蘸饱的墨吮蓄在口中，由于唾液的作用，所以画出的墨色格外丰富，并以此印证那些有名的画家用墨色鲜而活的技法。这个古怪的画技，是学还是不学呢？让我苦恼了很长时候，最后我也没去试。
不过，听他们这些老画家论画，那邪乎的说法，才真是让我“可望不可及”呢。但这种熏陶又是初学画者大大的机遇，总是会在我还稚嫩的画艺上留下痕迹。
尽管我对国画兴趣浓烈，郭、包、扈三位先生却坚持叫我主攻书法，扈先生还特别认真地对我说：“你真想学好中国画，先学五年书法是不会冤枉你的。我怕的倒不是你现在不想学书法，而是练久了书法以后不想画画了呢。”正是由于先生的这一席话，在练写大字时，我一直提醒着自己不可在中国画学习上懈怠下来。
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