随着时间的推移，林星月和其他三位的日程变得更加紧凑：他们需要在上午集中精力练习团队的舞台表演，在这个时间段，她们可能要磨合队形、配合以及整体的舞蹈效果。下午的时间被安排给了每个人单独训练自己负责的舞台表演，这是为了确保每个人在个人技能和表现上都能达到最佳。在这种高强度的训练模式下，林星月的《若梦》舞蹈已经趋于成熟。
《若梦》的舞台设计独具匠心，分为两个部分，以展现舞蹈的不同情感和风格。第一部分，林星月将穿着粉白色的广袖流仙裙，这是一件灵动轻盈的衣裙，能够随着她的舞步飘扬，完美地演绎舞蹈的感伤和哀愁。而在她的内层，隐藏着一件黑红色大摆汉唐舞裙，这件服装在设计上更为沉稳，色彩的对比和剪裁昭示着即将到来的情感释放。
舞台上的细节得到了周全考虑，音乐的高潮部分被设定为服装变换的时刻。林星月将利用这个高潮点快速脱去外层的流仙裙，露出内层的汉唐舞裙，以此象征从梦中醒来的情感转变。
杨诗意老师在了解了《若梦》的舞蹈设计后，开始针对性地指导林星月。她们来到专门的舞房，以便于更专注地练习。
前半段的舞蹈可能需要她用细腻、收敛的动作和表情来表现内心的挣扎和不安，而后半段则需要更加开放和放松的舞步以及表情，来表现内心的释放和放下。林星月跟着音乐一边跳，杨老师就在一旁讲述一个故事。配合着音乐提醒她此时人物的内心想法以及情感。同时在训练过程中，杨诗意老师细致地示范并教授林星月在古典国风舞中的动作技巧，通过不断地练习和老师的指导，林星月能够更加深入地理解舞蹈的内涵，进步变得越来越明显。到最后已经能很明显地通过舞蹈将一个有层次、有转折的故事讲述出来。
舞蹈演练得差不多了，杨老师又开始让林星月理解在音乐高潮来临前快速脱去外衣的重要性，这个动作不仅要快速而且要自然、优雅，不能影响到舞蹈的流畅性与情感的表达。
“在音乐的高潮迎来之前，你的每一个动作都要像是在细述一个悲伤的故事，”杨诗意老师说，“而当你脱下外衣，你的舞蹈应该像是释放了所有的束缚，让观众感受到你由内而外的转变。”她们反复练习这个动作，确保能够轻松而优雅地完成服装的转换。
深夜的练习室内，灯光温暖而柔和，倾洒在两个孜孜不倦的身影上。杨诗意与林星月的舞步在空旷的室内回响，她们的影子在地面上交错延伸。随着时间的流逝，林星月的动作开始显露出疲态，每一个跳跃不再那么灵气飞扬，每一个旋转不再那么轻盈自如。杨诗意注意到了这些细微的变化，她知道星月已经达到了身体的极限。
“今天就练到这里吧。”杨诗意温和地提议，她的声音中带着不舍却也满是关怀。林星月向她投去一个感激的微笑，两人相偕走出了训练场馆，夜风带走了她们身上的疲乏，换来一丝清新。
她们并肩走至基地门口，坐上了通往宿舍的车。车上，除了她们，只有昏黄的灯光和窗外快速后退的风景作伴。
杨诗意的心情在这宁静而温馨的氛围中变得多愁善感。她对林星月说：“星月，你对华国文化的深刻理解让我敬佩。很久没像今天这样练习到深夜了，虽然很累，但这却让我感到非常快乐，仿佛回到了学生时代的夜晚。可惜的是，现在愿意投身古典舞蹈事业的同学越来越少。”她的话里夹杂着对过去的怀念和对现实的无奈。
听着杨诗意的话语，林星月的心头也泛起层层涟漪。她回应道：“每个人的生活中都免不了有些无奈。我想你的同学们也是。我一直有个想法，但我现在的水平还达不到，我真的很希望有一天能将这个创意完美呈现在舞台上。”
“什么想法？”杨诗意来了兴趣。
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